周末和朋友去臺東探索好吃的店,順便沖著黃渤去影院看了《一出好戲》,說實話上映已經(jīng)兩天了,朋友圈評論也沒神作之高,但去看后才發(fā)現(xiàn)在包裹著充滿荒誕的喜劇外衣之下,包裹著耐人尋味的寓意。結(jié)對黃渤來說,這部導(dǎo)演處女作,幾乎用上了全力。影片在剪輯、調(diào)度和表演等各個方面都有可圈可點之處,還貢獻(xiàn)出了一個復(fù)雜之余又值得玩味,野心很大的荒島寓言體故事。
它是喜劇,卻不同于大部分院線喜劇般止步于爆笑的喜劇效果。它在烏托邦里體察人性,并且尖銳地將靶子對準(zhǔn)了反思。
《一出好戲》主要設(shè)置了三個極端情境。也就是在這三個極端情境中,不斷地“逼”兩個主角,馬進(jìn)(黃渤)和他的遠(yuǎn)方表弟小興(張藝興),做出抉擇。
當(dāng)致敬《2001太空漫游》的那曲《查拉圖斯特拉如是說》在第三幕開頭響起,一場接一場的殘忍鬧劇最終上演,更將前兩幕埋下的上述問題的探討逐步升級,甚至差點到了一發(fā)不可收拾的地步。
看《一出好戲》的時候,其實非常容易聯(lián)想到的,是近年來常常被改編成電影的話劇——《驢得水》、《你好瘋子》;亦或是《健忘村》、《荒島驚魂》、《飛躍瘋?cè)嗽骸返葥碛袕?qiáng)烈“舞臺感”的電影。
話劇化,無疑是這部電影最大的創(chuàng)作方向,但它又不止步于此。
如果我們跳脫出《一出好戲》中對人類進(jìn)化史這條線索的書寫,這部作品與暑期檔的另一部電影《動物世界》擁有相似的劇作設(shè)計。它們都選擇把一群人困在一個場域中,與外界的隔絕,接著,價值觀被重新標(biāo)碼,人的動物性與階級分化漸漸顯露出來,每個人的性格與行為會產(chǎn)生不同的影響。
最后,兩部電影都恍然地邁步進(jìn)層層的反轉(zhuǎn),用沖突來升華情感。
張藝興的這次表現(xiàn),對他來說可以算是個突破,對觀眾來說則多少會有些意料之外。很大程度上,這是因為《一出好戲》里最多的“好戲”,黃渤都給了張藝興。甚至于,比起黃渤的馬進(jìn),小興的黑化,才是整個片子令人最為觸動的地方。他從最初一個天真的、在自己眼中是“二貨小跟班”的底層人物形象,逐步變成為了一己私欲甚至不惜犧牲絕大多數(shù)遇難者生命的狠角。前后的反差之大,只要處理得好,便會出彩??梢哉f,他貢獻(xiàn)出了自己至今為止最好的一次表演。
于和偉的表演,則是整場戲里不搶戲,卻又能夠給人驚喜的存在。上次在大銀幕上看到他,還是在《我不是潘金蓮》。張總是電影整個第二幕的核心人物,他的精明和算計都藏在皮肉之下,用不擇手段的方式建立起了一套社會運行的體系,在這個體系下,重新完成了他在第一幕中“落敗資本家”的資本積累。
必不可少,說說黃渤的表演。他在這部戲中幾乎把個人表演的看家本領(lǐng)全都發(fā)揮了出來,而這些本領(lǐng)更是集中體現(xiàn)在那場舒淇飾演的姍姍對他的求婚告白戲里。他從被綁架時的迷惑不解,到得知真相后的狂喜瞬間而逝、悵然若失、內(nèi)心復(fù)雜的矛盾斗爭,不同的情感間相釋放,再到最后的和盤托出卻遭受巨創(chuàng)。一場戲,戲劇矛盾就在他的表情與肢體語言的變換里,推向了全片的高光時刻。
為表現(xiàn)出強(qiáng)烈的黑色幽默色彩,影片的配樂和攝影也功不可沒。
從頭到尾融合各類形式的音樂,加深了電影的舞臺劇感和諷刺色彩——從鼓點、古典樂,到歌劇、現(xiàn)代流行樂,多方的混搭,暗和了影片“人類發(fā)展小史”的線索。而知名攝影師曾劍(《春風(fēng)沉醉的夜晚》、《觀音山》、《浮城謎事》、《推拿》)的掌鏡,則讓電影在攝影層面上相當(dāng)出彩——比如大量山洞中暗夜戲的打光,比如兩段倒置旋轉(zhuǎn)鏡頭象征著兩次權(quán)力與是非觀的倒轉(zhuǎn),又比如下魚雨那段里造成猛烈沖擊的視覺風(fēng)格。當(dāng)然,曾劍老師最拿手的,顯然是舒淇與黃渤那段長達(dá)一分多鐘的“毛玻璃”攝影,把他們塑造成了仿佛置身天堂的亞當(dāng)與夏娃。愛與欲的表達(dá),在他的鏡頭下迅速就顯出了強(qiáng)烈的虛空與失真感。
非常諷刺的是,對比隔壁那部可以上“315打假晚會”、掛羊頭賣狗肉的《愛情公墓》,《一出好戲》正好講了個真與假的問題——假作真時真亦假,當(dāng)假不再,真實亦將覆滅。
《一出好戲》,不僅是這個檔期內(nèi)最好的華語片,更有可能是整個八月的最佳華語片。
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