周末和朋友去臺東探索好吃的店，順便沖著黃渤去影院看了《一出好戲》，說實話上映已經兩天了，朋友圈評論也沒神作之高，但去看后才發(fā)現(xiàn)在包裹著充滿荒誕的喜劇外衣之下，包裹著耐人尋味的寓意。結對黃渤來說，這部導演處女作，幾乎用上了全力。影片在剪輯、調度和表演等各個方面都有可圈可點之處，還貢獻出了一個復雜之余又值得玩味，野心很大的荒島寓言體故事。
它是喜劇，卻不同于大部分院線喜劇般止步于爆笑的喜劇效果。它在烏托邦里體察人性，并且尖銳地將靶子對準了反思。
《一出好戲》主要設置了三個極端情境。也就是在這三個極端情境中，不斷地“逼”兩個主角，馬進（黃渤）和他的遠方表弟小興（張藝興），做出抉擇。
當致敬《2001太空漫游》的那曲《查拉圖斯特拉如是說》在第三幕開頭響起，一場接一場的殘忍鬧劇最終上演，更將前兩幕埋下的上述問題的探討逐步升級，甚至差點到了一發(fā)不可收拾的地步。
看《一出好戲》的時候，其實非常容易聯(lián)想到的，是近年來常常被改編成電影的話劇——《驢得水》、《你好瘋子》；亦或是《健忘村》、《荒島驚魂》、《飛躍瘋人院》等擁有強烈“舞臺感”的電影。
話劇化，無疑是這部電影最大的創(chuàng)作方向，但它又不止步于此。
如果我們跳脫出《一出好戲》中對人類進化史這條線索的書寫，這部作品與暑期檔的另一部電影《動物世界》擁有相似的劇作設計。它們都選擇把一群人困在一個場域中，與外界的隔絕，接著，價值觀被重新標碼，人的動物性與階級分化漸漸顯露出來，每個人的性格與行為會產生不同的影響。
最后，兩部電影都恍然地邁步進層層的反轉，用沖突來升華情感。
張藝興的這次表現(xiàn)，對他來說可以算是個突破，對觀眾來說則多少會有些意料之外。很大程度上，這是因為《一出好戲》里最多的“好戲”，黃渤都給了張藝興。甚至于，比起黃渤的馬進，小興的黑化，才是整個片子令人最為觸動的地方。他從最初一個天真的、在自己眼中是“二貨小跟班”的底層人物形象，逐步變成為了一己私欲甚至不惜犧牲絕大多數(shù)遇難者生命的狠角。前后的反差之大，只要處理得好，便會出彩?？梢哉f，他貢獻出了自己至今為止最好的一次表演。
于和偉的表演，則是整場戲里不搶戲，卻又能夠給人驚喜的存在。上次在大銀幕上看到他，還是在《我不是潘金蓮》。張總是電影整個第二幕的核心人物，他的精明和算計都藏在皮肉之下，用不擇手段的方式建立起了一套社會運行的體系，在這個體系下，重新完成了他在第一幕中“落敗資本家”的資本積累。
必不可少，說說黃渤的表演。他在這部戲中幾乎把個人表演的看家本領全都發(fā)揮了出來，而這些本領更是集中體現(xiàn)在那場舒淇飾演的姍姍對他的求婚告白戲里。他從被綁架時的迷惑不解，到得知真相后的狂喜瞬間而逝、悵然若失、內心復雜的矛盾斗爭，不同的情感間相釋放，再到最后的和盤托出卻遭受巨創(chuàng)。一場戲，戲劇矛盾就在他的表情與肢體語言的變換里，推向了全片的高光時刻。
為表現(xiàn)出強烈的黑色幽默色彩，影片的配樂和攝影也功不可沒。
從頭到尾融合各類形式的音樂，加深了電影的舞臺劇感和諷刺色彩——從鼓點、古典樂，到歌劇、現(xiàn)代流行樂，多方的混搭，暗和了影片“人類發(fā)展小史”的線索。而知名攝影師曾劍（《春風沉醉的夜晚》、《觀音山》、《浮城謎事》、《推拿》）的掌鏡，則讓電影在攝影層面上相當出彩——比如大量山洞中暗夜戲的打光，比如兩段倒置旋轉鏡頭象征著兩次權力與是非觀的倒轉，又比如下魚雨那段里造成猛烈沖擊的視覺風格。當然，曾劍老師最拿手的，顯然是舒淇與黃渤那段長達一分多鐘的“毛玻璃”攝影，把他們塑造成了仿佛置身天堂的亞當與夏娃。愛與欲的表達，在他的鏡頭下迅速就顯出了強烈的虛空與失真感。
非常諷刺的是，對比隔壁那部可以上“315打假晚會”、掛羊頭賣狗肉的《愛情公墓》，《一出好戲》正好講了個真與假的問題——假作真時真亦假，當假不再，真實亦將覆滅。
《一出好戲》，不僅是這個檔期內最好的華語片，更有可能是整個八月的最佳華語片。
| 
發(fā)表于 2018-8-13 14:35
